HEGE ULLENSVANG

Eternity (2000) Egg tempera/acrylic
Sea of Tranquility (2017) Acrylic
WTC 4 Ground Zero (2013) Papercollage/acrylic

About me


I call myself an artist now, but it took years to acknowledge myself as one. Maybe because “well-meaning” teachers told me that I would be better off with a traditional academic education … that going down the artistic path was somewhat only for the few and talented. I believed them, and ended up with a Bachelor's degree of Teacher

education in arts & crafts and not as a performing visual artist …

Not to say that was a bad thing! Those years at the University of South-Eastern Norway in Notodden was the best time of my life! I met so many lovely people, did so many fun things, learned so much about myself and developed my artistic abilities and self-confidence. I wasn't a "real artist", but my desire to create art was growing ...


I was born in Bergen, Norway, in 1972 and after 3 years in Notodden I returned to Bergen and attended a yearlong study of Art history at University of Bergen, before I started teaching in high school. Due to health issues, I stopped teaching, and in 1999, I decided to go to India for the first of four times. I spent most of my time there in a meditation resort in Pune, and came to know people from all over the world. I had many different social, creative and “spiritual” experiences, and among other things, I worked in a Mandala Painting Studio and learned the art of creating mandalas. After this, back in Norway, I spend a few years painting mandalas, using acrylic and pastel chalk on cotton paper. Then I started working with other media, mostly painting on canvas, but also creating different fiber crafts. I enjoyed my creative work, but I didn’t really trust myself and my artistic abilities, mostly because I didn’t have “a proper” art education, I guess, and I didn’t exhibit much at all.


In 2015, though, I became part of a shared art studio with several others artists and that was quite an energy boost for my artistry. I realized how much I love to create, especially abstract art, turning reality into non-figurative expressions. I was fortunate to have the equipment for silk screen printing available there, and did that for a while, but then, in 2018, I got my own little studio and since then I have worked with acrylic, and acrylic/collage, on canvas only. Maybe if I have the proper graphic equipment, I might pick up where I left! Silk screen printing is a fascinating technique.


In March 2020, I had my first “professional” exhibition at Kunsthuset Wendelboe - a well established art gallery in Bergen, Norway – at exactly the same time as covid hit … My plans of showing my art to the world didn’t exactly work out. But – during the creation of the art pieces I was exhibiting there, I came to look at myself as quite talented! I now trust in myself, and my art, and I truly enjoy being, and working as, an artist.


I find inspiration in nature, but I am also fascinated by the industrial world and the man-made. Contrast is an important tool and it is fun to play with shapes and colors and experience how they work together. I have a desire to make the chaotic and inaccessible more available – yet, it is always tempting to fracture the known and "restore" chaos. My vision, both artistically and in all aspects of life, is, to the best of my ability, to be happy and focus on what feels lighter. And there is great potential for that in creating my art!

My work "Bridging Point" in the window of Kunsthuset Wendelboe "The House of Art" in Bergen, Norway

Education


1996-97

A yearlong study of Art history at University of Bergen


1993-96

Bachelor's degree of Teacher education in design, arts and crafts at the University of South-Eastern Norway


Awards and significanses


2016

Commissioned work for the music cd cover of Wicked Times by the band Soul Party.


2019

Juried member of NFUK (Norwegian association for independent artists)


2020

“Certificate of Excellence” Award

– for participation in the 35th international Artavita competition, 2nd edition of World Wide Art Magazine, January 2020.


“Runner up Certificate” Award

– for participation in the 38th international Artavita competition, 3rd edition of World Wide Art Magazine, May 2020.

 

Juried member of Circle Foundation for the Arts (international art circle based in Lyon, France).

 

Represented with my work "Secrets Below Surface Beyond" in the 5th edition of Circle Quarterly Art Review Magazine (p. 61).


“Honorable Mention Award”

- for participation in the cover competition in Art IDEAL Magazine, Nov/Des 2020, with my work “(Megalopolis) Where Dwellers Breed”.


2021

"Finalist Certificate"

- for participation in the 43rd Artavita Online Art Contest (the winner is to exhibit 4 works free at Artexpo New York, November 18 - 21, 2021)


"Certificate of Artistic Excellence"

- for participation and distinction in the 6th Circle Quarterly Art Review Magazine Contest

Exhibitions


2021

Summer exhibition - Kunsthuset (The House of Art) Wendelboe, Bergen/Norway


2020

Xmas exhibition - Kunsthuset (The House of Art) Wendelboe, Bergen/Norway


Summer exhibition - Rivedal Galleri, Askvoll/Norway


"8th of March - Woman's Day Exhibition" - Kunsthuset Wendelboe, Bergen/Norway


2019

Xmas exhibition - Kunsthuset Wendelboe, Bergen/Norway


Summer exhibition - Kunsthuset Wendelboe, Bergen/Norway

2017

"30x30" Xmas exhibition - Galleri Vox, Bergen/Norway


Autumn exhibition - Galleri Vox, Bergen/Norway


Opening of The Queen Sonja Art Stable exhibition - The Queen Sonja Art Stable, Oslo/Norway

"Sira-dagane" (The Sira Days), festival exhibition - Dalanaustet, Utsira/Norway


"Network" exhibition - Galleri Vox, Bergen/Norway


2016

"30x30" Xmas exhibition - Galleri Vox, Bergen/Norway


"Graphic exhibition" - Galleri Vox, Bergen/Norway


2015

"30x30" Xmas exhibition - Galleri Vox, Bergen/Norway


"Jubilee exhibition" - Galleri Vox, Bjørgvin DPS, Bergen/Norway


2010
Solo exhibition, Arna Culture Days -Bergen/Norway

Send me a message

 
 
 
 

Contact information

Om meg / Kunstnerisk visjon

 

Selv om jeg alltid, mer eller mindre, har drevet med noe "kunst- og håndverksmessig" og tidlig hadde tanker om å studere på kunsthåndverkskolen, som det het en gang i tiden, kom jeg aldri i gang med noen kunstutdanning. Muligens fordi (velmenende) studieveiledere overbeviste meg om at kunstutdanning var for spesielt begavede og spesielle, og at det var viktig å få seg en «ordentlig» utdanning. Jeg trodde helt frem til faglærerutdanningen i design, kunst og håndverk (1993-96) at kunstner kom jeg aldri til å bli – kanskje undervise, aldri utøve. Men gjennom spesialisering i tegning/bilde kjente jeg på gleden av å skape bilder, både maleri og grafikk, og ønsket om å skape mer ble sterkere. Men - det var lærer jeg utdannet meg til. ikke kunstner, og det bremset mye for videre utvikling i kunstnerisk retning, også fordi jeg fremdeles trodde at jeg «ikke var eller kunne bli kunstner». Uansett drev jeg på med bilder i årene som fulgte – selv om gleden nok ikke var så stor som jeg skulle ønske …


I dag har jeg mitt eget lille atelier hvor jeg jobber med kunsten på heltid. Det gikk heller dårlig med læreren – den «trygge yrkesveien» var ikke så lett likevel, og jeg søkte i mange ulike retninger etter "min vei", bl.a. gjennom fire lengre opphold i India. Der opplevde jeg mange ting og lærte mye om mangt! Jeg jobbet bl.a. i et mandala-kunst-studio og i årenes løp har jeg malt en rekke mandalaer.


Selv om jeg aldri fikk tatt den kunstutdanningen valgte jeg til sist kunsten. I 2015 søkte jeg plass som medlem/kunstner ved Galleri Vox Fellesatelier i Bergen, hvor jeg bl.a jobbet med silketrykk. Jeg fikk være sammen med andre kunstnere, selvtilliten vokste, og jeg erkjente for første gang at jeg faktisk er kunstner med en unik kunstnerisk uttrykksform som jeg ønsker å formidle. I 2018 forlot jeg Vox og flyttet min kunstvirksomhet til et lite atelier i Arna Industrihus AS, Ytre Arna, Bergen.  Våren 2019 ble jeg antatt som juryert medlem av NFUK (Norsk forening for uavhengige kunstnere), og den 8. mars 2020 åpnet min første "profesjonelle" utstilling hos Kunsthuset Wendelboe i Bergen. Det at koronapandemien gjorde bygatene folketomme og utstillingen ubesøkt var en strek i regningen. Men - det å skape verkene, for så å få stilt dem ut i hjertet av Bergen,  var en fantastisk prosess. Jeg opplevde at jeg ble verdsatt kunstnerisk, og jeg forstår etterhvert at jeg faktisk har en unik kunstnerisk egenart som rommer mye! Det er en glede å være kunstner!


Min visjon, både kunstnerisk og i alle livets aspekter, er å ha det godt i øyeblikkene. Være glad. Ha fokuset rettet mot det som kjennes lettere, og la det andre ligge. Ikke alltid like lett, men når jeg jobber med bildene kommer det fokuset nesten automatisk. Jeg elsker å skape bilder – se at det vokser frem, og jeg håper at den gleden jeg har når jeg jobber kommer til syne i det jeg skaper. Mye av inspirasjonen finner jeg i naturen, men jeg er også fascinert av det industrielle, det mekaniske og harde. Jeg tar en del foto som jeg bruker i skisseprosessen og ofte dukker det opp bilder «på netthinnen» som gjerne vil fram på lerretet.


Jeg har alltid vært opptatt av farger, hvordan de virker sammen og hver for seg og ikke minst hvordan de påvirker alt rundt seg, også oss mennesker. Et annet viktig virkemiddel er kontrast og jeg søker alltid etter spenningen mellom ulike kontraster, for eksempel orden og kaos. Det er fascinerende å betrakte det kaotiske og utilnærmelige, og kjenne på ønsket om å gjøre det mer tilgjengelig. Samtidig er det alltid fristende å løse opp det kjente og «gjenopprette» kaos. Jeg er nok en smule filosofisk anlagt …  Jeg fascineres av min egen væren, min egen bevissthet, at jeg, som alt annet som eksisterer, er i kontinuerlig endring og bevegelse. Dette er noe jeg ser kommer frem i bildene mine, som en understrøm, og titlene, som formuleres etter at jeg og bildene har hatt en «samtale», gir en slags bekreftelse på det.

Det ligger gjerne en grafisk interesse bak det hele – linjer, flater og rom. Jeg elsker abstrahering – gjøre konkret om til abstrakt og non-figurativt, men iblant er det også godt å jobbe med det mer «gjenkjennbare». Selv om jeg har jobbet en del med grafikk (lino/tre/silke) er det maleri og papircollage jeg har bedrevet mest de siste årene, og her ligger det en uendelighet av nye skapelser som bare venter på å komme til liv. Kan hende, om jeg får alt utstyr på plass, tar jeg opp igjen silketrykk, en spennende teknikk jeg liker godt.


Jeg ønsker vel å fremkalle opplevelser gjennom bildene jeg skaper – vekke en interesse hos betrakteren, at det appellerer og inspirerer. Det finnes gjerne en historie i bildene, men jeg har ikke noe bestemt budskap å komme med og har heller ingen ønsker om å lede betrakteren noe bestemt sted. Det overlater jeg til bildene (og muligens titlene) – og betrakteren selv.


Så tanken nå er å fortsette å ha det godt i øyeblikkene mine – etter beste evne være tilfreds og glad, utvikle lettheten og lekenheten i arbeidet mitt og skape god kunst. Og, selvfølgelig, få presentere mine skaperverk for «allmuen».

 

Hege Ullensvang

8th March Exhibition 2020, Kunsthuset Wendelboe, Bergen
Sol (2010) Egg tempera/acrylic
Ta meg med! (2009) Egg tempera
Blå Olympia (1996/2006) Woodcut
Still life in motion (2015) Papercollage/acrylic
Still life (2012) Oil/akrylic

Utdanning


1996-97

Kunsthistorie grunnfag, Universitetet i Bergen


1993-96

Faglærerutdanning i design, kunst og håndverk, Universitetet i Sørøst-Norge



Utmerkelser og andre evenementer


2016

Bestillingsverk (maleri) til CD-cover til musikkgruppe ved Bjørgvin DPS.

Maleriet ble oppkjøpt av Bjørgvin DPS.

 

2019

Juryert medlem av NFUK (Norsk forening for uavhengige kunstnere)

 

2020

“Certificate of Excellence”

– utmerkelse i den 35. internasjonale Artavita konkurransen, 2. utgave av World Wide Art Magazine for januar 2020.

 

“Runner up Certificate”

– utmerkelse i den 38. Internasjonale Artavita konkurransen, 3. utgave av World Wide Art Magazine for mai 2020.

 

Juryert medlem av Circle Foundation for the Arts (internasjonal kunstsirkel med base i Lyon, Frankrike).

 

Representert med verket "Secrets Below Surface Beyond" i 5. utgave av Circle Quarterly Art Review Magazine (s. 61).


“Honorable Mention Award”

- utmerkelse i coverkonkurransen i Art IDEAL Magazine, nov/des 2020, med verket "(Megalopolis) Where Dwellers Breed".


2021

"Finalist Certificate"

- utmerkelse i den 43. Artavita Online kunstkonkurransen (hvor premien er å stille ut 4 verk hos Artexpo New York, November 18 - 21, 2021)


"Certificate of Artistic Excellence"

- utmerkelse for deltakelse i den 6. Circle Quarterly Art Review Magazine onlinekonkurransen, mai 2021

Ustillinger


2021

Sommerutstilling - Kunsthuset Wendelboe - Bergen


2020

Juleutstilling - Kunsthuset Wendelboe, Bergen


Sommerutstilling - Rivedal galleri, Askvoll


"8. mars - Kvinnedagen" - utstillingen - Kunsthuset Wendelboe, Bergen


2019

Juleutstilling - Kunsthuset Wendelboe, Bergen


Sommerutstilling - Kunsthuset Wendelboe, Bergen

2017

"30x30" Juleutstilling - Galleri Vox, Bergen


Høstutstilling - Galleri Vox, Bergen


Åpningsutstilling - Dronning Sonja Kunststall - Dronning Sonja Kunststall, Oslo


"Sira-dagane" - festivalutstilling - Dalanaustet, Utsira


Nettverk-utstilling - Galleri Vox, Bergen


2016

"30x30" Juleutstilling - Galleri Vox, Bergen


Grafikkutstilling - Galleri Vox, Bergen


2015

"30x30" Juleutstilling - Galleri Vox, Bergen


Jubileumsutstilling - Galleri Vox, Bjørgvin DPS, Bergen


2010
Separatutstilling, Kulturdagane i Arna, Bergen